2019——2020中國藝術(shù)權(quán)力榜隆重發(fā)布
1. 戴帆 : 引爆“一億個機器人” 、“太空藝術(shù)”的前衛(wèi)偶像 2. 華韡華 : 想象力奪權(quán)，帶領百萬蒼蠅襲擊安迪·沃霍爾展的蒼蠅大帝3. 蔡國強 : 炸遍全球的火藥藝術(shù)大師4. 李勇政 : 真實發(fā)聲，嚴肅思考，用“游戲”震撼整個世界的前衛(wèi)藝術(shù)家5. 王掙扎 : 平克共和國的粉紅女王6. 徐震 : 中國當代藝術(shù)中堅力量7. 孫原&彭禹 : 讓打破的禁忌和非常規(guī)的裝置彰顯了劃時代意義8. 葛宇路 : 《葛宇路》可能是中國最好的行為藝術(shù)作品10. 徐冰 : 重新發(fā)現(xiàn)中國智慧的藝術(shù)大師
2019——2020中國藝術(shù)權(quán)力榜隆重發(fā)布名單 :
1. 戴帆 : 引爆“一億個機器人” 、“太空藝術(shù)”的前衛(wèi)偶像
以非人類的方式對人類重新發(fā)明。
—— 戴帆
戴帆的宇宙太空藝術(shù)與機器人展現(xiàn)了一種非人的宇宙論，一個完全沒有我們的世界，一個沒有光亮、沒有希望、甚至沒有信仰的非人的外部，那個超自然神秘的外部。作為現(xiàn)今風頭正勁的前衛(wèi)藝術(shù)家，戴帆的作品就為我們提供了這種不安又愉快的體驗。戴帆的一貫主題是運用人工智能、基因組學、人體技術(shù)、太空科技、神經(jīng)科技、宇宙空間、生物納米科技、機器人和生物科技一系列21世紀先端藝術(shù)語言來探討人類未來的境況與沖突。而在視覺上，他的藝術(shù)充滿一種史詩的超自然科技神秘感。而另一些人評價戴帆的藝術(shù)是一種帶有科幻風格的悲觀主義者。他的藝術(shù)涉及到的是 ：所有可能中，最不可能的可能性;所有概念中，最不可設想的概念;所有考慮中，最不合時宜的考慮。
在戴帆《一億個機器人》中，他以人工智能、計算機程序、機械自動裝置設計創(chuàng)作的機器人不再只是藝術(shù)品，而變成活物，一個個有生命的非人類生命體，爆裂，科技的詭異感十足，繁星般的科技之尸有極強的殺傷力，像洪水猛獸，令人感到驚奇和恐懼,可以表述為一種可以撕裂人類歷史結(jié)構(gòu)的能力，機器人像瘟疫一樣席卷整個人類社會?！兑粌|個機器人》向我們發(fā)出了挑戰(zhàn)——如何看待人性，以及未來在何方。
戴帆的作品暗示我們不能再像后現(xiàn)代主義那樣，用那種極度碎片化和個體化的感受來理解存在，理解光明，相反，在龐大的穹宇中，我們需要用一種超越我們感受之外的能力來涉足一些從未涉足的事物——生命之后。
在三個(遺傳學、納米技術(shù)和機器人技術(shù))主要的根本性的奇點革命中，最深刻的是機器人技術(shù)，它所涉及的非生物智能的創(chuàng)造超過了非增強性的人類。機器人的世界似乎更黑暗、更難以感知，他們的目標是掠奪世界，他們早已像一個黑洞居于其中，吞噬那些“不懂得死亡意義”的人們的靈魂。誰是人類的繼承者?戴帆回答是：我們正在創(chuàng)造我們自己的繼承者。在將來的某一天，人類與機器的關(guān)系就如同現(xiàn)今動物與人的關(guān)系。
戴帆的“宇宙悲觀主義”對于地球來說就是地球所沒有的一切，宇宙在人的智慧和精神中引起的啟示與震撼，宇宙使人類產(chǎn)生的無與倫比的強大創(chuàng)造力不知要比其他的經(jīng)驗強大多少倍。現(xiàn)在，正是在宇宙中所發(fā)生的東西，顯現(xiàn)出一種新的藝術(shù)正在誕生，也預示著藝術(shù)領域?qū)l(fā)生決定性的變革。戴帆區(qū)分了“為我們而存在的世界”和“世界本身”，而在“世界本身”中，我們勢必要去面對一個我們從未經(jīng)歷過的世界，亦即一個完全沒有我們的世界的思如何可能的問題。而這個“世界”，完全不再是寧靜和靜謐，而是一種非人的恐怖。
戴帆將藝術(shù)看作是提供一種思考不可思議的世界的方式。面對這個想法是要面對我們了解我們所生活的世界的能力的極限 ——恐怖風格的中心主題。在這個星球的塵埃探索藝術(shù)和恐怖之間的這些關(guān)系。在戴帆的工作中，藝術(shù)并不是風格的切入;相反，它被認為是所有思想的極限，特別是因為它與神秘主義，神學和神秘主義相吻合。
2016年的世界震蕩不安 ：英國脫歐、特朗普當選、中東戰(zhàn)亂、難民問題席卷歐洲、各地恐襲有增無減、韓國樸槿惠事件爆發(fā)、朝鮮核試驗升級、韓國部署人們走上街頭抗議、人們在選票箱中投票、人們在鍵盤中宣泄好惡。每個人眼中的世界仿佛都不一樣。每個人的世界，都有“視差之見”。即轉(zhuǎn)換位置觀察同一個事物時，難免會出現(xiàn)差異，而并沒有“哪一個觀察更正確，更接近真相”之說，這些差異本就存在于事物之中。戴帆像來自一位火星的巫師用來表達人類神秘體驗的中介。2017年6月，戴帆策劃的 “先知即是海洋,你的偉大輕蔑將在狂怒中沉沒”—— 用超聲波召集鯊魚在地中海完成。海面鯊魚游弋、撕咬穿行在海水與海面掀起的陣陣波瀾。劫難、恐懼、科技暴動、薩滿，如同末日的宣言與地獄般的畫面,影射敘利亞與加沙廢墟中180萬巴勒斯坦居民所面臨的困境與苦難。他激進的作品包括名為《春風》 ：在2016年將一個美國性感女星希爾頓版的性愛充氣娃娃通過無人飛機扔進墨西哥的監(jiān)獄。戴帆在靠近中朝邊境的吉林省延吉市用張衡發(fā)明的世界上最早的地震儀(候風地動儀)制作了一個名為《骰子已經(jīng)擲下，久經(jīng)高壓密封的潛能或亟待爆發(fā)?》的作品，北京時間2017年6日上午9時30分，朝鮮第一枚氫彈試驗成功爆炸，引發(fā)“人工地震”時，戴帆的作品(地震儀裝置)中六個銅球掉下來，掉在銅球旁的六個蛤蟆的嘴里，發(fā)生爆炸發(fā)出響亮的聲音，將蛤蟆全部炸碎，暗示著朝鮮的氫彈核試驗將世界進一步推向危險的邊緣。
戴帆《異形寄生》是一件涉及到生物、技術(shù)、政治的作品，在一只豬的大腦內(nèi)培育“腦囊蟲”，豬的大腦遭到寄生后會形成許多囊狀物，看起來就像一顆被蟲蛀空的腐敗蘋果。戴帆希望將腦囊蟲看作是一種意識形態(tài)，一種能夠無意識中被置入腦內(nèi)、有很多種變化方式而又控制人的東西。戴帆的未來刑具系列作品有著極高的知名度。標志性作品是《魔鬼的旋轉(zhuǎn)讓世界安靜》，一匹粉紅色的可以動態(tài)控制的木驢刑具在2014年《進化批判》個展中展出。 “未來酷刑是人的想象力所創(chuàng)造的一種令人費解的極其野蠻和殘酷的欣喜若狂的美麗現(xiàn)象”。產(chǎn)生事實真相的儀式與實施懲罰的儀式同步進行，對痛苦精確計算的酷刑包含著一整套的國家權(quán)力經(jīng)濟學”?！哆M化批判——未來酷刑》是利用高科技自動、感應器、虛擬現(xiàn)實技術(shù)的介入建構(gòu)了延續(xù)生命痛苦的科幻酷刑花園，戴帆將歷史脈絡中如凌遲、五馬分尸、炮烙、腰斬、凌遲、鋸割、沉河、獸咬等無法忍受的“酷刑”展覽中的所有刑具作品均處于機械運動的攻擊狀態(tài)。在現(xiàn)代性條件下臆想、打造的酷刑器物擁有華麗、夸張的外表色澤和精巧、繁復的造型設計，卻仍殺機四伏、兇險萬分。這種危險裝置以咄咄逼人的視覺張力彰顯著一種人性惡的刺痛感和一種人生命中不可承受的沉重感。在戴帆的巴黎個展《現(xiàn)代大屠殺》中，人被像牲口一樣被分類，通向各個屠殺的入口，經(jīng)過各個屠殺生產(chǎn)線的，正是通過這種接近集中營大屠殺的屠宰場的裝置，邪惡的官僚技術(shù)與精密冰冷的暴力機器構(gòu)筑的高效運轉(zhuǎn)的死亡生產(chǎn)空間在現(xiàn)代的牛屠宰流程中得到集中體現(xiàn)。以及一種與人對未來人類命運猜想的最凝練的概括。戴帆《閹割》個展呈現(xiàn)的作品中，在“閹割博物館”中，將考察“閹割”對人由身體的改變到心的改變，由生理性的調(diào)控手段到發(fā)展出心理——精神——人格層面的鑄塑調(diào)控技術(shù)，從而真正切入文化深層。從各個側(cè)面、部分與細節(jié)，試圖引向?qū)χ袊幕傮w的整合性把握。戴帆認為藝術(shù)必須表現(xiàn)主宰人類生命中的最強點，權(quán)力機器全部能量喪心病狂的聚集之地，在于政治、意識形態(tài)、戰(zhàn)爭操控之下與生命接觸的那個臨界點，那個劇痛之點、死亡之點。
近年來，戴帆通過“DESTROY”開展他的建筑實踐。2014年，他的“中國山西大同造園”亮相法國里昂“造—建筑中國”建筑設計展。2017年4月開始，戴帆為浙江臺州的“海城新區(qū)”占地13平方公里的包含高新科技產(chǎn)業(yè)園區(qū)、交通樞紐、綜合型醫(yī)院、商業(yè)綜合體、酒店度假區(qū)、沿河風光游覽區(qū)、音樂廳、美術(shù)館在內(nèi)的整體城市規(guī)劃與城市建筑設計。同時，他還在進行的項目包括美國德克薩斯州貝爾伍市的一個占地400公頃的一個集合了商業(yè)綜合體和音樂廳、美術(shù)館、學校、公寓的城市規(guī)劃與建筑設計項目。
2. 蔡國強 : 火藥藝術(shù)大師
藝術(shù)可以亂搞
-- 蔡國強
不止一次，徐冰強調(diào)自己“是一個中國藝術(shù)家”。“我的文化、學識主要都是在中國奠定的，我創(chuàng)作的動力、思想和武器，得益于中國這個特殊文化背景。”徐冰1990年離開中國赴美時已35歲，非常成熟的年紀。從某種程度說，徐冰在去西方前，中國的文化基因確已在他身上完成了生長、發(fā)展、定型的過程。“中國人的性格、思維、看事情的方法，審美態(tài)度和藝術(shù)的核心部分甚至生理節(jié)奏，幾乎所有方面，其實都和‘漢字的方式’有關(guān)。”徐冰說。顯然，他認同由現(xiàn)代語言符號學而發(fā)展起來的結(jié)構(gòu)主義觀點——文字與語言在最底層與內(nèi)核最深處起著結(jié)構(gòu)思維、文化與社會的作用。也正因此，徐冰對自己中國文化基因與文化身份的清醒自覺與維持，遠超于其他“走向國際”的中國藝術(shù)家。事實上，文字本身，也反復地出現(xiàn)在徐冰藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，不斷成為他創(chuàng)作的媒介，也是他作品里用來象征“文化”的一個符號與工具。
在自20世紀八十年代末開始創(chuàng)作的成名作《天書》系列中，徐冰親自設計刻印數(shù)千個“新漢字”，以圖象性、符號性等議題深刻探討中國文化的本質(zhì)和思維方式，成為中國當代藝術(shù)史上的經(jīng)典。九十年代移居美國后陸續(xù)創(chuàng)作《新英文書法》、《鬼打墻》、《地書》等。此外，本世紀以來徐冰的創(chuàng)作面向更為豐富，特別是其日益關(guān)注的藝術(shù)介入社會的題材，《煙草計劃》、《木林森》、《鳳凰》等均是頗具深度的代表作品。鑒于在當代藝術(shù)領域的杰出貢獻，1999年他榮膺美國文化界最高獎“麥克•阿瑟天才獎”;2004年以“9•11”廢墟塵埃為材料所做的作品《塵?！?，在英獲得世界視覺藝術(shù)最大獎項——首屆“Artes•Mundi國際當代藝術(shù)獎”;2007年在榮獲美國版畫藝術(shù)終身成就獎。
《天書》源于1986年一個忽然而至的靈感——做一本誰都讀不懂的書。這個想法讓徐冰激動不已，并在內(nèi)心里形成了明確的思路：一，這本書不具備作為書的本質(zhì)，所有內(nèi)容是被抽空的，但它非常像書;二，這本書的完成途徑，必須是一個“真正的書”的過程;三，這本書的每一個細節(jié)，每道工序必須精準、嚴格、一絲不茍。在他看來，這件作品的命運，取決于整個制作過程的態(tài)度，假戲真做到了不可思議的地步，藝術(shù)的力度才會出現(xiàn)。
《天書》一出，在各界引起震蕩。1990年出國前，《天書》被指責為“新潮藝術(shù)十大錯誤傾向的集大成”。而《天書》被徐冰帶向世界后，卻備受好評，至今仍常被世界各地博物館借展。這樣的經(jīng)歷也讓徐冰明白，正是他自己身上這種來自中國的獨特的東西，帶給西方藝術(shù)系統(tǒng)從未有過的東西，而有其獨特價值。盡管徐冰再三強調(diào)自己的“中國藝術(shù)家”身份，但不可否認，十八年的美國生活，不可能不在他身上留下痕跡。也許那個“用”是西方的，而“體”卻是中國的。就好像徐冰身上“混雜”的語言系統(tǒng)——做嚴肅的思維與表達時，基本以中文為主，架構(gòu)了徐冰的思維主體;但穿插性的，英文的碎片又四處散落和鑲嵌在一個已然成熟的語言系統(tǒng)里。這構(gòu)成了徐冰的主要表達特點。徐冰的創(chuàng)作也曾經(jīng)歷過誤區(qū)，他說有很長一段時間誤將藝術(shù)創(chuàng)造等同于智力活動。后來，經(jīng)過很多試驗，研究了很多同代藝術(shù)家的作品后，他發(fā)現(xiàn)智商絕不是藝術(shù)創(chuàng)造力的核心：“創(chuàng)造能量來源于社會能量，而不是智力。”徐冰作品中的能量，正是來自于現(xiàn)實。從《天書》、《鬼打墻》到《煙草計劃》、《木林森計劃》以及最新的《鳳凰-2015》等等，無一不是針對現(xiàn)實問題的發(fā)言發(fā)聲。他認為，現(xiàn)實與現(xiàn)實中的問題才是藝術(shù)家最根本的靈感來源、是藝術(shù)創(chuàng)作的思維動力，“有問題就有藝術(shù)”。他自認這套藝術(shù)觀很中國式，“深受社會主義藝術(shù)觀影響”：藝術(shù)源于生活，藝術(shù)高于生活，藝術(shù)還原于生活。
徐冰于2008年回到北京，“一個時代的轉(zhuǎn)折往往蘊含著巨大的能量，今天的北京就是一個巨大的社會實驗的現(xiàn)場。”生活的轉(zhuǎn)場，同樣也激發(fā)出了個人內(nèi)里巨大的能量，轉(zhuǎn)場，不可謂不是徐冰的一種創(chuàng)作方法。甫一回國的徐冰，創(chuàng)作了《鳳凰2009》。彼時的中國就是一個大工地，金碧輝煌的高樓大廈與條件艱苦而粗糲的施工現(xiàn)場并置，只有置身于現(xiàn)場才能感受到的強烈反差，讓他萌生了創(chuàng)作靈感：用現(xiàn)代建筑工地所產(chǎn)生的各種垃圾廢料以及工人的勞動工具，打造一對體量巨大、在東方文化里意喻美好圓滿的“鳳凰”。這里面，意涵很豐富，最核心的追問直指資本與勞動的矛盾。從中國到美國，它廣受關(guān)注，最后去了威尼斯，即《鳳凰2015》，叩問關(guān)于“全世界的未來”之命題。
